SAhora blancoLa versión de acción en vivo impulsada por Disney, abrió durante el fin de semana con críticas devastadoras y salas vacías de costa a costa. En mi comunidad, no había multitudes de venta en el día de apertura y el adelgazamiento se convirtió en cero boletos en la última tarde y noche del fin de semana. No hay presentaciones programadas el miércoles pasado.
Esto está en una ciudad llena de votantes azules con muchos niños, aparentemente un mercado ideal.
Basado en las reseñas, la trama fue incoherente, alternando entre la revisión de los roles de género tradicionales y las expectativas de audiencia complacientes de los famosos tropos de la película. Los resultados finales molestaron a todos. Parece otro desastre para Disney, pero, más que eso, emblemático de un problema grave en el mundo de las artes en general que nunca se ha recuperado de los bloqueos.
Disney ha leído mal el espacio durante mucho tiempo, y parece inverosímilmente lento para el curso correcto. Uno podría esperar que las señales de mercado serían suficientes para sorprender la cultura interna de una empresa. La ideología, sin embargo, puede ser más poderosa que incluso las declaraciones de rentabilidad fallida. Nuestros tiempos proporcionan muchos de estos ejemplos.
El lanzamiento de la película también fue atrapado en un giro cultural y se apretó en las bisagras. Aparentemente de la nada, las elecciones de 2024 revelaron una revuelta masiva contra la gestión social eslóganeada representada por Dei, ESG y todas las modas políticas de la era de Biden/Kamala, todos derogados sumariamente por las órdenes ejecutivas de Trump dos meses antes de que esta película golpeara la taquilla.
Es extraño lo rápido que tuvo lugar este giro. Un día, la ortodoxia de la imperiosa gestión de las lealtades culturales aterrizó en un lado y, al día siguiente, voltearon al otro lado. De todos los empujes de la administración Trump contra lo que heredó, sus movimientos contra Dei y aquellos con el que estaba asociado parece haber obtenido la menor resistencia.
Trump no causó tanto como revelar y permiso de la revuelta. Las universidades, las corporaciones y los gobiernos han ido junto con el nuevo impulso de la meritocracia sobre Dei aparentemente sin esfuerzo. Era como si masas de personas simplemente dijeran: ¡finalmente se acabó!
El repentino cambio de carril ha dejado mucho roadkill, esta película entre ellos.
Es fascinante reflexionar sobre cómo esta película quedó atrapada en la mira cultural. Para entenderlo, necesitamos regresar a 2020 y los bloqueos que cierran no solo los cines de cine en todo el país, sino que también impusieron restricciones extremas a las operaciones de los realizadores de películas. Broadway se cerró por completo al igual que los museos e innumerables lugares de conciertos, solo para abrir más tarde con los mandatos de máscara y vacunas que mantuvieron a las personas de mentalidad crítica.
Una de las primeras películas en aparecer durante el bloqueo fue Pájaro cantoruna tremenda película distópica que fue criticada por los críticos por ninguna buena razón que no sea la que le dijo demasiada verdad. Esa fue la excepción. La mayoría de los cineastas dejaron de intentar adherirse a las restricciones sobre la enmascaramiento y el distanciamiento social y decidieron esperar hasta que regresara la vida regular.
Sin embargo, ese período de 18-24 meses condujo a un aislamiento grave por parte de la comunidad de cine y artes, como lo hizo con todos. Cuando terminó, podríamos haber esperado un suspiro de alivio y un regreso a la normalidad. Obtuvimos lo contrario, una comunidad artística más alienada que nunca, junto con la política y la cultura distorsionadas también.
Los sistemas de señalización fueron puesto en marcha por los disturbios y protestas de George Floyd de la primavera y el verano de 2020. Enviaron el mensaje de que puede salir de aislamiento y arresto domiciliario solo siempre que lo esté haciendo para avanzar en los objetivos políticos progresivos. Su libertad tiene un cierto precio: sus lealtades políticas deben cambiar a un izquierdismo remodelado que casi no tiene nada que ver con cómo alguien definió ese término hace décadas.
La comunidad artística recibió el mensaje.
Entonces, en 2022-20023, habitamos un mundo que esencialmente se había vuelto psicológicamente enojado, ya que el abuso de sustancias, la adicción farmacéutica y las lesiones, y las percepciones profundamente distorsionadas de la realidad, por no decir nada de la comprensión tradicional de los límites, habían alcanzado su ápice.
Fue en este período cuando surgió una confusión real y generalizada sobre el significado de los cromosomas como determinantes biológicos del sexo. Rápidamente pasamos de la amabilidad educada hacia los disfóricos de género a los mandatos reales para fingir que la biología no importa o es completamente maleable con la asistencia farmacéutica, solo para dar un ejemplo de muchos. De repente, todos los profesionales aspiracionales enfrentaron presión para declarar los pronombres de uno.
Fue durante este período que la película Blanco como la nieve se estaba reuniendo, junto con muchas temporadas sinfónicas programadas y exhibiciones de museos programadas. Llegaron a buen término en el momento exacto de giro.
Fue un despertar repentino de un sueño enloquecido, y encontramos nuestro mundo en un estado de locura por crimen fuera de control, movimientos de protesta desquiciados, una crisis migratoria por diseño político y el arte revolucionario se estrella en nuestras cabezas a la vez.
No podemos olvidar la Gran Saga de Bud Light de 2023, en la que un miembro de la Overclase que ocupa una posición corporativa alta imaginó brevemente que sería marketing inteligente vender una cerveza de clase trabajadora a través del personaje de un influenciador trans falso con una gran cantidad de aturdimientos de Instagram. Esto llevó al derribo del rey de las cervezas a convertirse en un mero peón entre muchos, precisamente como cualquier miembro de la clase no experta podría haber predicho sin pensarlo mucho.
Se podría suponer que esta revuelta del consumidor enviaría un mensaje que se absorbería inmediatamente. En cambio, tomó más tiempo de lo que uno podría haber supuesto. Las principales luces de la cultura de élite simplemente no podían soportar creer que sus menores estaban cada vez más en la sede del cambio cultural del conductor.
Los bloqueos, el aislamiento y la agitación social y cultural masiva tuvieron un impacto tan de gran alcance en las artes que lideró sus elementos más confundidos, ya que durante mucho tiempo existieron en el inframundo de la ira descontenta por la burguesía, para imaginar que realmente podrían convertirse en la corriente principal y, por lo tanto, la alienación por la audiencia de la audiencia de las ventas de las ventas o los flujos de ingresos colapsando por los billetes.
Personalmente, he experimentado esto innumerables veces en el período posterior a la caída en los teatros locales, los museos y las sinfonías en las que parece que la gerencia realmente había perdido todo el toque con la realidad. El Centro Kennedy con sus espectáculos de drag, la Gala Met con su opulencia de los Juegos de Hambre, los festivales de las artes europeas que luchan por ser lo más ofensivas e insípidas como sea posible, y mucho más.
Nunca estuvo más claro que algo se había roto que cuando estaba parado en las líneas neutrales de género para el baño en la sala de conciertos de Lincoln Center for Performing Arts, rodeado por todos los lados por miembros de la audiencia que pagaban hasta $ 1k por boleto para ser humillado públicamente en un experimento biológico grotesco.
El reinicio en el que vivimos en este momento no es el gran reinicio de 2020 y seguido, sino lo contrario, un clamor desesperado por la normalidad, el mérito, la realidad y la verdad, respaldado por una pasión ardiente para expulsar cualquier tensión de la wokeneración de las instituciones educativas y corporativas.
Parece que no se detiene la contrarrevolución en este punto, ya que la discusión y la voz media de la normalización cultural se aferran a la humillación de regreso a la corriente principal de la experiencia cultural.
Blanco como la nieve fue atrapado en la violación entre dos períodos de locura, revolución y contrarrevolución, y terminó como el objetivo de la ira de ambos lados. Pero no es la única pieza de presentación cultural que provoca tanta furia.
Es lo mismo con muchas películas y la mayoría de los medios de comunicación heredados también. Los bloqueos provocaron una desorientación masiva, pero el período posterior a la caída ha iniciado una pasión ardiente para reparar lo que causó los indignos como dos cancelaciones sucesivas de Pascua y Navidad.
El último arte, música, cine y literatura más loco de la era de Covid se está lanzando en un mundo que está positivamente harto de ser agotado, manipulado, Browbeat y mintido con bromuros políticos implacables que exigen la adquisición totalitaria a un sistema de valor completamente ajeno a cualquier cosa que nuestros antiguos conocieran o creyeron.
Es por eso que estamos presenciando el avance de un tipo de neo-tradicionalismo frente al bombo revolucionario que de repente parece más ridículo que el radical.
Realmente debemos simpatizar con los teatros de propiedad local, luchando por los ingresos en el período posterior a la caída y compitiendo directamente con los servicios de transmisión de viviendas. Se imaginaron que un clásico de Disney podría traer a las familias de regreso al cine, y compraron los derechos a los días de exhibiciones programadas en la hora, solo para encender pantallas de proyección en teatros vacíos. Fue una mala decisión, una que probablemente no volverá a tomar.
Si solo un teatro hubiera decidido mostrar la versión de 1937 de Blanco como la nieveprobablemente hubiera vendido todos los asientos de la casa. Ahí es donde estamos y donde es probable que nos quedemos durante la duración, en un largo período de nostalgia por lo que fue y una búsqueda de lo que salió mal hasta el punto de que de alguna manera lo tiramos todo sin buena razón.
Para muchos de nosotros hoy, la única pregunta es hasta qué punto debemos volver a la historia para encontrar claridad sobre muchos asuntos relacionados con prácticamente todo, desde el arte hasta la ciencia hasta la salud. ¿Es la década de 1980 o quizás la década de 1880? Cualquiera sea el punto de detención, estamos buscando una mejor manera de la que soñó para nosotros el Foro Económico Mundial, Bill Gates, y el nuevo y no mejorado Disney Corp.
Ganemos esto para Jamie White: entrevista exclusiva
